641、那就从风起小巷开始 (第2/2页)
，那便是小车在前两遍为配合他和乐队并没有全部按照自己的想法来弹。
下一秒。
“在我理解的第一乐章是这部作品中织体对比最强烈的部分。”
少女的声音舒缓而富有节奏。
“它的核心矛盾集中体现在体裁的对话性与改编的局限性。”
改编的局限性？坐在首席小提的中年男子眉梢露出笑意。
小车思考着继续道：“巴赫在乐章中保留了大量原小提琴协奏曲的独奏弦乐器与整个乐队的应答段落。”
“在移植到键盘乐器后，这种对话关系就变成了钢琴单乐器声部与乐队织体的音量平衡对抗。”
一顿。
“而钢琴的自然音量比值远弱于小提琴的穿透力。”
“比如在交叉跳进的音程中，还有连续八分音符的连音线条，它们和小提琴的运弓逻辑适配，通过换弓的连贯性，让旋律线条呈现出人声的歌唱性。”
听到这里，一众弦乐演奏员不由得跟着点了点头。
同时小车在他们心目中又多了一个专业的标签。
这种专业已经不仅仅是在钢琴这一领域，甚至涉及配器、作曲、改编，甚至于指挥。
此刻众人似是彻底明白了老指挥为何真的敢扔下舞台交给这名十四岁少女。
“但这恰恰是钢琴这件乐器的先天短板。”
“钢琴的发音机制是击弦后音量迅速衰减，难以像小提琴那样通过持续运弓，让长音或长线条旋律保持音量和音色的连贯。”
“所以为了还原本真的风格，钢琴演奏者需要通过指尖的后重心支撑，让连续的音型保持重量的连贯。”
“同时需要刻意调整连奏的黏度，让单个音符之间的连接弥补钢琴音色的先天衰减，所以我希望第一乐章的速度能再提高十五左右。”
“我有把握做到让音乐主题的线条依旧清晰，同时我想让听众感受到另一种巴赫风格。”
说着小车不由得笑了一下，“我很喜欢老师谈论巴赫作品时说的一句话。”
哦？
台下李安似笑非笑地仰了下脖子，他关于巴赫作品说过的话可就太多了。
不止李安，现场众人听到这里谁不想听听小车嘴里这位老师对于巴赫作品的见解。
对吧，首先能引导出这样的学生，这位老师的水平自然不会寻常。
“老师说，因为巴赫的音乐耐听啊。”
李安眉头一皱，眼前仿佛一下就回到某天饭后的傍晚。
耳边似是又响起那天小车在饭桌上提出的问题。
“我问老师为什么很多人说听不懂巴赫的音乐？”
“然后老师点了一支烟，沉思片刻，说巴赫的音乐就像人生，接着他问我，小车你明白人生的意义吗？”
“我说我肯定不明白呀，小孩子不需要明白那么多好不好！”
舞台上第一次出现了连成一片的笑声。
李安当时听到小车的回答也是这么笑的。
“最后老师拍了拍我的肩膀。”
“或许巴赫的音乐就像是一条走不完的小巷，即使风来了，余韵也不肯散去。”